当深情成为一个流派随笔

　　第一次知道李荣浩这个人，是通过朋友手机音乐播放软件里的一首柔情的《不将就》。

　　唱歌好听的男生要么是沙哑得令人窒息，要么是动情得令人心悸，我想，这大概是因为他们说话的气势，就比如曾经的阿杜、张宇，他们大抵属于前者，而像《可乐》的创作者赵浴辰大抵属于后者。李荣浩则是用他摩挲的音域去描摹一个个感同身受的故事。

　　情歌的动人之处，在于共鸣，在于笑中有泪，在于由一份悲伤引爆千万泪眼婆娑。深情，是一个流派。

　　一份悲伤可以孕育千万份悲伤，于是有了《泡沫》，有了不一样的烟火。陈奕迅也是一个深情的歌者，粤语歌的拗口呢喃，每个音符都让人心共振，陈奕迅的每首歌背后都像有一个故事沉淀着，一首《明年今日》，让多少在爱情里离开的人无处安眠，然后又有了《爱情转移》，熬过了多久患难，湿了多少眼眶，涸干言语无法诠释深情以往，只有歌声里的浮夸劲儿能潦草地勾勒生活。陈奕迅的歌，字里行间让人回味，然后落泪，每次听都像在揭自己的伤疤。

　　李荣浩惊艳地出现在了深情流派中，从幕后走向台前，一张周杰伦的脸唱着陈奕迅的歌。他先后为陈坤、赵薇、周笔畅、信等艺人创作歌曲以及制作唱片，宝剑含锋多年之后，2013年发行了自己的首张个人专辑《模特》，并凭借这张专辑获得第25届金曲奖的提名，实现了从一个制作人到流行歌手的完美蜕变，一时红遍大江南北。一首《模特》，唱出了这些年一个灵魂歌者对于吟唱的极度的原始渴望，站在镁光灯下唤醒橱窗外的你我。

　　2014年，一张小专辑《作曲家》横空出世，同年，李荣浩便签约华纳。《作曲家》像一把丈量时间跨度的尺，将一个歌者蜕变的历程刻注得淋漓尽致，以从不矫情浮夸的歌词诉说着年代里的感慨，谱一个真切平实而深刻的曲给最深爱的人，任生命中的万水千山走过，世间情事，只剩一首情歌。

　　李荣浩曾师从低音提琴家尹富源教授，名师出高徒，其在乐器方面的天赋，将这个小眼睛的男生一步步推到公众视野中。

　　人一生有很多不羁，有些人选择往生活里沉，有些人则选择崎岖向前，每个人都是生活的平凡歌者。

　　2015年李荣浩踢馆《我是歌手》（第三季），其中的一首《小芳》让素不喜欢电子音乐的你我，重归淳朴。选这首歌，李荣浩冒了很大的风险。幸好，他的表现并没有让大家失望。一曲歌罢，诉说了音乐人骨血里流淌的真切与执拗，从黑白键里望向那双乌黑的眸子与长长的辫子，望向自己，望向初心，琴声一起就淹没眼眶。

　　2015年4月，随着电影《何以笙箫默》的热播，一首《不将就》，湿润了在爱情里失措的所有春秋。

　　李荣浩红起来之后，市井流传着他的种种，他用他的小眼睛，洞悉了流行脉络的情绪，歌者与听者都互相无猜。

　　一次，李荣浩回家探望母亲，母亲正在看他的节目回放，母亲竟让他不要吵。他望向屏幕里的自己，大概，一个歌者在吟唱时，本就应该抛却一切身份，才无伤风雅。

　　深情，是一个流派，淡化了世俗的眼光，从岁月那里借来了催泪的口气，用所有喜怒哀乐来回温那段破旧的时光，来煮沸那一个个错爱的春秋，来沐浴那一个个爱过的你我。