美文　美术家要做“美”梦

美文　美术家要做“美”梦

　　美术家要做“美”梦

　　如今我们全民族都在做“中国梦”，“梦”是我们中华民族浪漫主义理想词汇，其实每个人心中都有一个属于自己的梦想，大梦就是强国梦、民族复兴梦，对于我们的艺术家而言就是要做文艺复兴的梦，美术家做创造美的梦。

　　人，都应该思考这样一个问题，那就是人生的价值和意义究竟是什么？我们该如何度过自己有限的一生？作为人类的精英——政治家们的价值在于要改造世界，使这个世界变得更加和谐美好；哲学家和科学家的价值就在于揭示并把握世界不同领域的规律，创造更多的舒适与便利。有人将艺术家尊崇为与上帝平起平坐的人，这是因为上帝创造了一个包罗万物的现实世界（《圣经·创世纪》），而我们的艺术家却创造了一个完美的精神世界，与上帝同等。

　　至于人生的意义，人来到这个世上一生一世究竟是为的什么，其实都是为着一个“美”字，为了“美”而奋斗终身。试想一下我们一生的全部活动不都是为着实现一个关于美的梦想吗——发现美，认识美，追求美，创造美，捍卫美，最终达到尽情享受所获得的来自于物质和精神方面的全部的美。创造美，享受美是人类终极的梦想。

　　我们暂且不深究什么是美这个命题，由于它具有民族性、地域性、时代社会性、阶级性、文化性以及主观情感性，它的多元性导致很难为它下一个公认的定义。但有一点是人们所共识的：它是感性的。当对象作用于我们的神经时能引起我们所有的感觉，感觉到一种舒适的满足，那它必然具有美感：视觉中的完整、对称、和谐与鲜明等等是也。在现实世界里，美有三种形态：即不以人的意志为转移的大自然的美，受人的思想意识、思想情感制约的社会美，而这两种美都是分散的、粗糙的、原始的、稍纵即逝的，也是朴实无华的。唯有经过艺术家把它们集中起来去粗取精，去伪存真，运用自己的审美理想和所掌握的艺术语言来创造出一种艺术美，才能供人们随时随地地欣赏。因此，艺术美在人们的精神生活中具有很重要的作用。如果没有对于艺术美的享受，人生的乐趣就会减少很多，人们渴望我们的艺术家为他们创造美的艺术品。

　　艺术家是创造美的人，这就首先要求我们的艺术家是美学家，是美的人，对美的事物具有高度的识别力和鉴赏力。在艺术创作中立于真善之高度，决不让丑恶的事物、人们不愿看到的事物走进我们的艺术领地，除非你是用批判的眼光去揭露它，否则就拒绝它，远离它。在我们这个时代的艺术创造中必须重申一个观点，那就是美是艺术家进行艺术创作时的最高法律。当这个观点建立后必然的结论就是：凡是为视觉艺术所追求的一切对象如果和美不相容，就必须给美让路。唯有这样，创作出的艺术品才是符合我们民族和人民审美需要的。这些作品使人们过目不忘，获得视觉的愉悦、精神的启迪，有益而无害。

　　在我们的艺术活动中拒绝丑、弘扬美是作为中国美术家应具有的基本品格和艺术创作的底线。在我们这个有五千年文明的丰腴国土上不应去进口或模仿外国人已唾弃的艺术垃圾，还有那些打着艺术旗号的“非艺术”，诸如下流的行为艺术，它在外国生成和流行是有它的社会原因和艺术原因的。我们应借鉴外来艺术的精华，创造出符合我们国情、民情的中国式现代艺术，用一句话来概括就是：一切有思想、有抱负的美术家，在这个提倡梦想的时代要创造美，做“美”梦。（左庄伟）

　　论城市山水画

　　论城市山水画

　　我第一次知道“城市山水画”的说法是看到《美术》杂志上刊登了著名科学家钱学森先生的来信，他是看了一批深圳画家画深圳的作品后有感而发，提出了“城市山水画”的说法。从1992年到今天，“城市山水画”这一课题已经被全国各地很多艺术家们所关注，近年来还衍生出了“都市山水”、“都市水墨”等说法，其关注热度可见一斑。我从20世纪90年代初期就开始以城市为题材进行各种创作，至今已有20余年，渐渐在实践中形成了我个人对“城市山水画”的认识和理解。

　　我的早期作品多以再现城市景观为主，用细腻的笔法将建筑物重现。《深圳新貌》算是当时工程最为浩大的一幅作品。

　　从1997年开始，除了深圳，香港、澳门等城市都成为我笔下的创作对象。此时我在表现手法上也开始了新的尝试，不仅仅用细腻写实的手法来描绘城市的风貌，同时也穿插“虚”的表达手法，用“点墨”和“泼墨”等手法让城市建筑若隐若现，既有建筑的轮廓，又给人以想象的空间。

　　中国画最讲究的就是神韵，当下的“城市山水画”又该如何体现这种神韵呢？如何从对城市建筑的描绘反映出该城市的文化内涵，引发观者的共鸣，让观众欣赏城市建筑美的同时感受到城市的精神与文化？这是在第一阶段的基础上提出来的新课题。随着社会的高速发展，艺术与社会的关系成为人们讨论的焦点。不管两者的关系如何，不可否认的是，艺术已经不只是对美的追求了，艺术也已经不仅仅是视觉享受了，它更多的是要进入人的内心，与社会和心理紧密相连。我认为，这就是当下艺术作品中的“神韵”。这对当下的艺术家而言，是判断作品艺术价值很重要的一点。从“城市山水画”的角度来看，如何才能体现出这种“神韵”呢？我认为，最重要的就是要在作品中“还原”该城市的本来面目。

　　在“还原”的过程中，我不仅改变了思想，在创作手法上也有了新的尝试与突破，最明显的一点就是在色彩方面的大胆突破。虽然在中国传统山水画中很早就有“青绿山水”、“金碧山水”，但从总体上来看仍是以水墨为主，色彩也不过是石青、石绿、赭石、土黄等，几乎没有人用过鲜艳的颜色。但凡有过国外游历经验的人都知道，异国风情最典型的就是色彩的艳丽和多样化。看看西方的油画就知道，他们对色彩的运用远远超过了我们的传统山水画。我并不认为中国的“水墨”无法表达色彩的多样性，正如画论中早有“墨分五彩”之说，但在“还原”城市的过程中，传统的色彩表现形式无疑是一个枷锁。此时我做出了一个大胆的尝试，把艳丽的色彩直接运用到画面中。这批作品，色彩丰富且对比强烈，笔法大胆、多样，与传统的中国画有了截然不同的面貌。如《突尼斯印象系列之蓝白小镇》、《突尼斯印象系列之凯鲁万市》、《日本———富士山下芦之湖畔》、《香江夜色》等。这一次大胆的尝试得到了出人意料的效果，也得到同行们的肯定，很多人用既传统又当代来形容。在实践成功之后，我回过头来思考，为什么色彩的改变会全然改变作品的气息和神韵呢？这是因为我们在以往的绘画创作中，长期以来忽视了对色彩的研究和思考所致。色彩与人类的心理反应是密切联系的，正如红色给人带来激情，蓝色却会引起遐想，不同的色彩会引起不同的心理感知，而这种心理感知就正是对一个城市内在文化的最本质的体现。如今的城市，五颜六色的建筑层出不穷，城市人的生活更是丰富多姿、五彩斑斓。这样的现代化城市又怎能缺乏对色彩的表现呢？因此，如何把色彩恰如其分地运用到画面中，对“城市山水画”而言是非常重要的。我看到很多用水墨画城市山水的，虽然“中国味”很浓，但总觉得有种“冷”的感觉，不但很难产生强烈的视觉冲击，还容易压抑情绪，与生活中活生生的、生机盎然的城市有那么点距离，不那么真实，甚至容易让人丧失对这个城市的喜爱之情。