美文欣赏:照相与绘画
一位朋友毅然地斥百金买一架照相机,热心地从事摄影。弄了一会,大失所望,把照相机捐弃笥箧中,废然地走来向我诉说他的失败经过。其言如下:“我为一种梦想所驱而买这架照相机。我的梦想是这样:我很热心于写生画,速写簿时时带在身上。无论在家里,在校里,在路上,在舟车中,看见了画材,倘有写生的机会,一定把它们记录在速写簿上。然而写生的机会不能常得。因为虽曰‘速写’,毕竟也费几分时光。而我眼前的现象,往往变动无定,不能给我当几分钟的模特儿。所以常常因为来不及速写,把很好的画材放走,甚觉可惜。这时候我没有学过摄影,凭肤浅的想象,以为照相机的摄影只消数秒钟,甚至半秒钟,比绘画的‘速写’速得多。有了这件机,一定可以多收几种画材。况且有许多活动状态,像运动选手赛技的姿势,走狗的脚的动向,蝴蝶飞舞的光景等,大都难于速写,又不易记忆,是画材收集上一件难事,我想有‘事非经过不知难’,我以前以为照相机能在随时随地自由捉住现象,实际决没有这么便当。
第一,要讲光线。光线弱的地方,开半秒钟不够,动的现象就不能照。灯下,月下,开数秒钟也不够,人物也不能照,只能照静物或风景,而且风吹草动的风景也不能照。
第二,要讲距离。十二步以内的现象,要先用眼睛测量现象与物之间的步数,把镜头伸缩到该步数上,然后可照,不然,现象就糊涂。
第三,还要讲光圈……还有我所没有学完全的种种手法和技术。故我所发现的画材,即使光线的条件满足,也要打开镜头,准备开关,校正距离,酌量光圈,然后摄影。所费的时间与速写相差有限,所费的手续实比速写浩繁。摄过后又不像速写地可以立刻给人鉴赏,还要拿了底片到特备暗室中去洗。显像,定影,清水漂洗,在幽暗的红灯底下摸索了好久,才得一张黑白相反的底片。等候底片干了,再到暗室中去拿出晒像纸来,晒像,显影,定影的艺术的美,是人工的;镜头与底片艺术的美,是机械的。
在前者中,主观性胜于客观性;在后者中则反之,客观性胜于主观性。盖绘画虽然也照客观物体的形象而描写,但其中盛用心的经营,和腕的活动,好像写字一般,各人有各人的笔致,明显地表出着各人的'性格。故数人对同一模特儿写生,写出来的作品趣味很不相同。照相虽然各人技术不同,但技术的差异只在取景、采光、晒像等上,客观物体的形象始终是客观的。故多人共对一物摄影,其结果大同小异,相差决不会像绘画之分歧。洋画初人中国时,一般浅薄的洋画信徒拘泥于写实,几乎要把自己的眼睛代替了镜头而作人工的照相(就是在现今,一般低级的洋画学习者还在做这样的死工作)。
美术照相初兴时,一般未练的照相家竞取模糊的景色,柔美的调子,以冒充印象派绘画。这两者,都没有理解绘画与照相独得的特色,而欲以绘画模仿照相,或以照相模仿绘画。近来美术传达春讯的梅蕊,解人语似的花,通人情似的鸟,天造地设的胜景,以及一切理想的境界,需要人工加以选择,增删,变形,及配置,方能给人美感者,都是绘画的好题材。用绘画去表现照相的题材,吃力不讨好。用照相去表现绘画的题材,势有所不能。故二者不能互相代谋。总而言之:对自然惟妙惟肖,是照相的能事;依人意变化改造,是绘画的能事。即前者是美的“再现”,后者是美的“表现”。
自来论艺术的人,往往轻再现而重表现,以为前者是画葫芦的工作,没有艺术的价值;后者本乎气韵生动与感情移入,才是有生命的艺术。我以为这话在现代未可概论。讲到艺术的价值,照相自然逊于绘画。但照相亦具有美术品的资格。因为一者,如前所述,天地间实际有着宜于用照相表现的美景。在现今机械发达的时代,艺术上亦何乐而不利用机械?二者,惟妙惟肖,再现艺术,最合于一般通俗人的美术鉴赏眼。以此作为引渡一般人进美的世界的宝筏,也是文化艺术进步的一种助力。所以我劝我的朋友不要希望以照相模仿绘画,也不要把照相机当作玩具。要明白照相与绘画的区别,而以机械时代的一种新美术看待照相。
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