黑色的天幕，浮现出爱，若即若离的身影……乐声响起，优美而苍凉的旋律，缠绵又悱恻的倾诉……一颗被爱燃烧而又无助无奈的心在眼前颤栗……
“遇见了你，怎能让我不相信这是宿命？
四个漂亮的排比句先声夺人，展现出这种若即若离的爱，似有若无的情，宛如一个飘渺无根的梦，恰似一缕来去无影的风。然而，爱情具有的极大冲击力和破坏力，不以人的意志为转移的呼啸着前行！
然而，无法表达的难言之隐，使主人公在洪水猛兽般的爱情狂澜前退却了：
“我不求山盟海誓的约定，我只想刹那间的美丽成永恒的回忆；都是你！我不求天长地久的美景；我只愿生生世世的轮回里有你，此情不逾！”
爱情与历史一样悠久与执著。如果说，网络邂逅可以撞击出如此深刻的情感反应，则可见主人公在现实生活中，情感生活的严重缺失或孤独无依,使主人公在主观上,部分或完全的模糊了虚拟与现实的界限,进入了“爱一场梦一场谁也躲不过”的劫难。然而，传统的价值观和社会评价却毫不示弱的在尚觉稚嫩的情感中间划下了一条“银河”。在强大的现实面前，那种对爱情的“宿命”认定，对深情的感动与渴盼；对感情举棋不定的患得患失；以及那种思念中的焦虑与缠绵变的更加扑簌迷离。虽然，大字推出的“都是你”反映了主人公内心爱的挣扎和情非得以，虽然，同是大字推出的“此情不逾”，看起来具有壮士断臂般的悲壮的意义，但逐渐的，感情在与理智的对峙中开始了妥协。于是，这深情后面流溢出来的主动而强制的理智，这个看似无奈却冷冰冰的理智，却排斥着鲜活的“生命原则”，选择了自我戮杀的“死亡原则”——从情感到精神再到生命——眼睁睁的看着生命的`花朵在爱的煎熬中飘零、枯萎、死去……
当然，对于真正触动心弦的爱情的割舍，总是痛彻心扉的。“我不求天长地久的美景；我只愿生生世世的轮回里有你，此情不渝！”这是真情的哀恸。两情相悦，两情相惜，谁不想此情不渝，地老天荒？谁不知，生死轮回的虚无飘渺和世事无常？纵然是生生世世里的相许，又怎能与现实里的一句软语，劳顿时的一杯热茶相比？！至此，歌曲把悲情推向极至，高亢而悲凉的旋律，更把这种爱的呐喊和欲绝的情感渲染的淋漓尽致，血流如注！令人肝肠寸断，形神俱伤……事实是，当这种强烈而深刻的爱，成为一个划过悲剧人生的流星，成为爱情牺牲的一滴泪珠，浸润着那微不足道的璀璨与美丽的时候，必然也会在主人公付出的包括生命的昂贵代价之前，消逝殆尽！
几千年来，这种传统文化骨子里的冷漠与残酷，使无数美丽的爱情成为“牵牛织女”，化作“双飞蝴蝶”，飞出“东南孔雀”，筑就“血泪沈园”……文化，则以胜利者的姿态，为生命拷上一副挣扎不掉，摆脱不开的的精神枷锁，笑看美丽凝聚成情殇的绝响！以至产生出一种畸形审美，它推导出一个病态逻辑——爱情即悲剧——悲剧才美丽——美丽的东西都是瞬间的——因此没有天长地久的爱情！这个从错误前提开始到错误判断结束的荒谬逻辑，却不可能告诉人们，岁月无情，人生苦短，纵然“此情不渝”，我们也不需要悲剧爱情；不需要遥遥无期两相望，时光流逝空白头！在心灵的期盼里，“此情不渝”只是一个不必、不能或不想兑现的豪华掩体。而我们则不愿在这个豪华掩体里，傻乎乎的，自觉或不自觉的上演一幕幕或自怨自艾，或自叹自怜，或自苦自虐，或自欺自瞒，或自遣自责的灵魂折磨秀……
在你的泪眼盯住这一瞬间的“璀璨”的时候，你可意识到了中国文字所具有的天然残酷的对比性？你可知道，“璀璨”的同声词“摧残”则是这类词汇的典型代表？尤其在作为“爱”的定语的时候？
当然，从歌曲创作和制作的角度来看，《爱，若即若离》仍不失为一个好作品。策划.者调动了一切可以表达歌曲内涵的艺术手段，从歌曲旋律的悲怆凄婉，歌词描述的刻骨铭心，画面语言的低回哀痛，色彩运用的压抑沉重，以及重复出现的“爱，若即若离”，“都是你”，“此情不渝”的白色大黑字体的使用，及与黑色底幕形成的强烈对比所产生的视觉冲击，都令人触目惊心，赫然神动。尤其是加上歌手孙楠极富表现力的诠释，使《爱，若即若离》成功的营造出了一份沉痛的爱情輓歌的浓重氛围。
一曲尽尽，余韵缭绕；情不自禁，弹指成辞……
明月几时有，把酒问青天；不知天上宫阙，今夕是何年？
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