元曲的体式特点

　　元曲在写法以及阅读上都有哪些特点呢？以下是小编整理的元曲的体式特点，欢迎参考阅读！

一、元曲的体式特点

　　要了解曲，首先我们来看曲与词的关系

　　有人要问：曲与词有何区别？

　　其实，在历史过程发展中，对二者的名称往往混淆不分，也容易引起误会

　　大家学过词的人都知道，宋人把词叫做乐府

　　元人把曲也叫做乐府

　　宋词元曲实际上都是乐府歌词

　　元人所谓的词，就是后代所指的曲

　　还有人认为词是诗之余，曲又是词之余

　　故也有把曲称为“词余”的

　　诗之余为词、词之余为曲，各相争雄，我们暂且不去争辩

　　从文学史上所说的唐诗、宋词、元曲，就是在形式、语言、风格上各具特色的三种不同的文体

　　唐诗基本上是五七言诗，词、曲则都是长短句

　　我们就词与曲在内容、形式、语言、风格上的进行比较

　　（1）、内容上的特点：

　　词一般反映了：

　　一是爱国的激情和抗敌的壮志；

　　二是都市繁荣和个人的享乐；

　　三是世情的感伤和归隐的清高；

　　四是丧国的悲恸和庶民的痛苦

　　朋友们对宋词知之较多，这里我们就不举例了

　　曲则嘻笑怒骂皆成文章

　　由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章

　　随着课程的.深入我们以后再详细分析

　　（2）、在形式上同异

　　刚才有位朋友提到长短句

　　当然曲和词同属于长短句

　　但曲的句子长短更为参差

　　词和曲在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从1---7字以至8--12字不等

　　但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句

　　这是词和曲在形式上相同的地方

　　但同为长短句式，也有相异之处：

　　1）词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段

　　如曲牌《满庭芳》朋友们下来无妨查一查，是不是词和曲中都有这个牌，它们的词曲名相同

　　那么如何区别呢？

　　此调词、曲名同，实则异

　　如果没标宫调，大家一般用一个简单的方法来看

　　如是二段的，即是词，如是一段的，即是曲

　　2）、曲有衬字，词一般没有衬字

　　曲有衬字，即正格（正字）之外。而加衬字可多可少，大抵散曲加衬字较少，剧曲加衬字较多，甚至使一支曲衬字多于正文的。

　　如：关汉卿在【南吕】一枝花不伏老

　　套中将原有的两句14字，加衬字后增至53字

　　“我是个蒸不烂煮不熟捶不匾炒不爆响当当一粒铜豌豆。恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫（zhuó）不下、解不开、顿不脱慢腾腾千层锦套头。”

　　这里面的：个蒸不烂煮不熟捶不匾、炒不爆响当当，恁子弟每谁教你他锄不断斫（zhuó）不下解不开顿不脱慢腾腾 均为衬字

　　衬字越多，音节就越急促，有助于增强感情抒发的力度。这个我们以后会细学

　　3）、用韵不同：

　　学过词的朋友都知道：词韵通常用《词林正韵》，它分十九部，平声、上、去、入声各部分押

　　曲韵通常用周德清的《中原音韵》

　　也就是上周课后作业，让大家下载的这部韵书

　　《中原音韵》，共分十九部，它阴平、阳平、上声、去声通押，入声则分别归入了平、上、去，像现在的普通话那样

　　当然古典界也有人主张用今音，但我们学习古典，小渔村作业还是统一要求用《中原音韵》

　　4）、词不能加句子，而部分曲可以加句子

　　曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子

　　有些套数还可以增减调数，这是曲律的规定

　　可增句的共有十四调：

　　《正宫 端正好》《正宫 货郎儿》、《正宫 煞尾》；《仙吕 混江龙》、

　　《仙吕 后庭花》、《仙吕 青哥几》；《南吕 草池春》、《南吕 鹌鹑儿》、

　　《南吕 黄钟尾》；《中吕 道和》；《双调 新水令》、《双调 折桂令》、

　　《双调 梅花酒》、《双调 川拨棹》等。

　　这个我们以后会细交流。

　　散曲在字数、句数和调数方面的上述特点，既增加了曲子的生动灵活，又可扩大曲体所表达的内容，体现出散曲比词在体制方面的长足进步

　　5）、句式长短与音乐情调有关系。

　　词的句子从一字句可至十字句（甚至有11字句之说）

　　九、十字句如辛弃疾的《粉蝶儿》：

　　把春波都酿作一江春酎zhòu，约清愁杨柳岸边相候

　　曲的句子则更长，特别表现在套曲中

　　6）、方言俚语的大量运用，是散曲与词区分俗雅的特征之一

　　散曲中大胆运用俗语是和这一时期文学发展的总趋势相一致的，为后世非正统文学的发展，在语言上做了必要的准备

　　（3）、词和曲在语言、风格上的特点

　　从风格上看，宋词较为多样化：

　　豪放(如王安石《金陵怀古》[桂枝香])、

　　清旷(如苏轼《水调歌头>“明月几时有”)、

　　愤激(如陆游《诉衷情》“当年万里觅封侯”)、

　　典雅(如姜《点绛唇》)、

　　婉约(如李清照(声声慢》)与艳丽(如贺铸《薄幸》)等等。

　　其中，以高雅含蓄之作居多

　　散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。

　　概括地说：

　　1)、词贵雅，曲尚俗。

　　词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别

　　就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：

　　一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢

　　这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些

　　例如以下的词与曲同是抒写思念征夫，而手法有别：

　　贺铸的词《捣练子杵声齐》

　　砧面莹，杵声齐，捣就征衣泪墨题。

　　寄到玉关应万里，戍（shù）人犹在玉关西！

　　我们再看姚燧suì的曲《凭栏人寄征衣》

　　欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。

　　寄与不寄间，妾身千万难。

　　贺铸词里的“泪墨题”，题了些什么？作者并没说，意在言外，全靠读者透过字句的表面，调动起丰富的联想，去细心体味，这里包含有比玉关还远的情思，可谓深情犹在不言中了。

　　姚燧suì曲里主人公的相思处一点也不遮掩，将其内心的矛盾，寄与不寄的矛盾，敞开让你看：寄吗，怕影响归期；不寄吗，又怕挨冻受寒。

　　正因她敞开了心扉，才使读者直接看到了一个女子的思想斗争激烈，感受到了一派天然俗趣。而这正是建立在诚挚、率真情感之上的。

　　2）、词贵含蓄，曲尚显露

　　词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。

　　曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的

　　曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。

　　我们来举两个作品例子来说明，都是表现闲适生活的作品

　　大家都读过辛弃疾的词

　　《满江红山居即事》

　　几个轻鸥，来点破，一泓澄绿。更何处、一双鸂鶒xī chì ，故来争浴。细读《离骚》还痛饮，饱看修竹何妨肉？有飞泉、日日供明珠，五千斛hú。

　　春雨满，秧新谷；闲日永，眠黄犊。看云连麦陇，雪堆蚕簇。若要足时今足矣；以为未足何时足？被野老、相扶入东园，枇杷熟。

　　注：鸂鶒 xī chì 水鸟名，大于鸳鸯，色多紫，水上偶游，故又名紫鸳鸯。

　　斛hú 旧量器名，亦是容量单位，一斛本为十斗，后来改为五斗。

　　枇杷pí pá 枇杷果，就是枇杷树结的果实，味道甘美，形如黄杏。

　　关汉卿散曲（小令）代表作

　　【南吕】《四塊玉閑适》

　　适意行，安心坐，渴时饮饥时餐醉时歌，困来时就向莎茵卧。日月长，天地阔，闲快活!

　　旧酒投，新醅pēi泼，老瓦盆边笑呵呵，共山僧野叟闲吟和。他出一对鸡，我出一个鹅，闲快活!

　　意马收，心猿锁，跳出红尘恶风波，槐阴午梦谁惊破。离了利名场，钻入安乐窝，闲快活!

　　南备耕，东山卧，世态人情经历多，闲将往事思量过。贤的是他，愚的是我，争甚么!

　　我们应该仅从字面上一看便知词曲的用语确有雅俗之别了

　　但是，宋词的含蓄婉转与元曲的显露畅达、宋词的文雅与元曲的通俗，并无孰高孰低之分，也并非是绝对排斥的关系

　　就是说，元曲中也并非一味直露通俗而毫无含蓄文雅，不过就整体倾向而言罢了。

　　总之不管哪种体裁，都应该追求内容与形式的高度统一，让读者感到既有高超立意，又有艺术魅力。

　　有人简单地直观的用了一幅图来说明，词与曲的区别：

　　为照顾手机，我打成文字

　　1）在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；

　　2）在格律上词要求严格，而散曲更自由些；

　　3）在分类上宋词：小令、中调、长调

　　元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）

　　4）在格式上

　　宋词：词牌十标题（如《贺新郎 送胡邦衡待制》）

　　元曲：宫词十曲牌十标题《双调寿阳曲 山市晴岚》