给博友的一封信范文
尊敬的博友，看到您的留言，有点吃惊，以您这样集书法与国画于一身的饱学名士，不该犯这样低级的错误：把兴趣写成“性趣”。我想一定是笔误，或者您想说的是：性格趣味，那么千万不要偷懒，不要缩写。汉字内容丰富，一字之差就差之万里。当然这里也有轻重的区别，若是涉及国家安危之事，可能误国，若是涉及教书育人，可能误人子弟，好在我们是闲聊。
我做过小学教师，中学教师，直到现在我面对汉字，依然诚惶诚恐，就这样还屡屡出错，不堪羞惭。所以我能原谅犯错误，但是决不原谅知错不改。就说兴趣吧。我以为单凭对文学艺术的兴趣，是决不能持久的。我的写写画画，完全出于对文学艺术深深的热爱，并且年深日久融入我的生命，我们结为一体，永不分开。我想大多数搞文学艺术的都有这样的体会。就像一句格言，没有比热爱更好的老师啦。
我上小学时特别喜欢图画课。我摹仿年画，画水彩画，嫦娥奔月，天女散花，年年有余的胖娃娃，贴在我家的墙上，同学和邻里看了都说好。上中学时画起素描，照着图片画的马克思和燕妮的素描我一直保留到《青年文学家》工作。有一次还拿出给同事看，其中一位编辑大加赞赏。遗憾的是杂志社在搬迁新址时弄丢了。近两年我在写作之外捡起绘画。读书写作绘画成为我生活中的不可缺少的重要内容，我说等同生命不是夸张而是实情。当我脚踝不慎骨折，能起床时，我便架起腿写东西或作画。我暂时不能用脚步丈量世界，我还能实施精神之祣。很多人不理解。生活中一直释放着使我困惑的干扰波，从儿时起我身边就围绕着一些不赞成我作画或写作的亲朋好友。他们更赞成物质的东西，写作绘画，当不了饭吃。我可以生病，偷懒，躺着呼呼大睡，这些都是合情合理的。唯独我一拿起书本，他们就认为不合情理。指责甚至蔑视。他们是真心爱我的，希望我幸福。他们认为物质是有把握的东西，赚钱是正业。写书画画可能要赔钱。他们担心是有道理的，单一的写作或作画，有一定的风险。在人们挨饿的时候，兜中的几毛钱只能选择买米保命。所以他们说你的才智干点有用的，别干那些费力不讨好的活计。每个人都有自己的生活价值取向。每个人都有自己的人生观。我尊重个人选择生存方式的权利。尽管他们说的有道理，我不赞同伍德罗·泰洛克那样的人生。坚持我所喜欢做的事。坚定地认为我的价值在文学艺术领域。
我喜欢达·芬奇，拉斐尔，米氏，提香，安格尔，更喜欢莫奈，凡高，高更。读丹纳的艺术哲学，吉玛·嘉丝奇和琼瑟·阿什辛的西班牙现代绘画教程，凯文·D·麦克弗森的油画的光与色，也读刘淳的艺术理论著述，抽空聆听龙瑞、霍春阳的空中艺术讲座等等。颇受教宜。画不在名山大川，也就是说不在画的大小，在于艺术独创性，在前人基础上有新的发展。学画不能按兴趣一味摹仿，这样会走进死胡同。会把自己包在一个壳里。锁住自身固有的灵气和创造的潜智。在这里，理性是文学艺术的生命。采众家之长开启自己的芝麻之门。就像蜜蜂，阅尽天下风光，方得甜中甜。
我个人认为油画是看得见的艺术，讲的'是色彩语言。国画是看不见的艺术，显示的是心曲的音符。油画是具象的，国画是抽象的。国画也好，油画也罢，自然净心，静心自然。总能略得一二。由此我想到中国梦，包括文学艺术的梦，它是民族灵魂的梦。钟情文学艺术不仅是兴趣使然，乃是对生命的认知和拓展，一次又一次地超越。人类精神说到底是无穷无尽的探索。这个世界的秘密太多，这个世界要探究的太多，这个世界要学习的太多，这个世界永远会在你面前摆着未知数，子子孙孙解了又解，没有终结。
写了以上汉字，我又战兢得可以，我想我是人，人吃五谷杂粮，难免生病也难免犯错，甚至不知道在犯错，以后可能还有犯错，没有什么完美无缺的人和事，犯了错就改正，我相信越改越好。也可能遭遇不被理解的孤独，也许那正是我艺术酣梦的机遇。我祈祷一颗童心占领我的心，像歌德说的：一个人至少每天听一支动人的歌，读一首好诗，看一幅美的画，如有可能还要说上几句明智的话。
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