剧本是“一剧之本”,在影视创造的行业中,其整个影视剧的质量高低,取决于剧本的好坏。因此,剧本写作成为高校影视专业的基础性课程。通常,高校影视专业的定位与培养目标,会因为高校之间的差异而存在不同,所以,在剧本课程教学上,不同的高校也是具有自己的风格。然而,随着近年来,影视商业化现象日益严重,对于影视专业的教学定位,也存在很大的误区。人们将影视人才培养的重心放置影视制作,也就是其拍摄技术与后期制作,剧本课程被忽视,成为边缘性课程。然而,影视行业本身应当归属于文化创意产业,创意才是其存在于发展的基础,因此,剧本课程的重要性不容忽视。
关键词:影视艺术论文
一、剧本对于影视艺术的重要性
影视是一门综合性较强的艺术,它包括了文学、美术、音乐、表演等多种艺术形式,还需要拍摄、剪辑等多媒体技术的硬件与技术的配合,同时,它还需要一定的投资和管理来实现其商业运作。由此,可以看出,一个影视作品,需要多方面因素的配合,才可以呈现在观众的视线之中。其中,剧本就是对整个影视作品的构思与细化,其具有策划、创作与编写等特点,属于产业链最上端。理论上来说,剧本的好坏决定了影视作品的好坏。
二、当前影视艺术中剧本的现状
随着时代的发展,影视商业化现象日益严重。而且,当前影视所需要的技术成本提高,刺激高端的视听冲击极大的占据了观众的关注。加之,明星效应愈加明显,一些影视作品已经开始出现了脱离剧本的好坏,而实现其商业价值,吸引观众的目光。由此,编剧与剧本的地位逐渐弱化。这也是当前很多观众一边追剧一边会吐槽剧情太滥的原因。商业化的影视界,让影视行业所具备的文化价值降低,同时,用明星和投资所累积起来的商业价值,也让人们觉得影视观赏性降低。因此,虽然看似我国已然进入了大片时代,然而,不过是进入了烂片时代。剧本已经被人们忽视,影视艺术的文化价值逐渐被掩盖。
除此之外,当前的剧本呈现两种趋势:第一,原创。原创剧本由于编剧本身的名气较小,所以很多时候,不会有人去关注其中的内容,而只是盲目的去追求名编剧的作品。使得我国的编剧市场逐渐混乱,剧本新鲜度降低;第二,文学改编。我国影视界有一种跟风的状况,一旦出现了一部收视率较高的作品,无论是文学还是影视,就会有一些导演去将其改变,从而再次翻拍。使得其剧本的原有价值受到质疑,观众不愿意去观看。
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