探讨传统工笔人物画写意性趣味的成因论文
提及写意人物画人们总会联想起它在表现方式上的细腻工整和表现效果上的“写实”性审美取向，但是这并不意味着细腻工整或“写实”是写意人物画独一的艺术特征。《历代名画记》中记载“画有疏密二体”，“顾、陆之神，不可见其盻际，所谓笔迹缜密也。张、吴之妙，笔才一二，象已应焉。离披点画，时见缺落，此吴笔不周而意周。”由之，传统写意人物画是“写实”画同时也具有“写意”性兴趣“豪放自在”的特质，以书入画、老庄玄学思想、文人写意论和画家的人格追求正是促进这一特质开展的必要要素，本文旨在探求传统写意人物画“写意”性兴趣构成的要素。
一、技法根底——以书入画
综观中国美术史，俺们不难发现书法的开展要晚于中国画的开展，当中国书法找寻到属于本人共同的审美兴趣后，中国画反自创书法中的线条用笔使得传统写意人物画线条的表现方式变的丰厚起来。所以书法的用笔给传统写意人物画带来的首先是用笔技法方面的影响，即“写”和“法”的“书写性”用笔。
从篆书到隶书、楷书、行书、行草书、草书，中国书法构成了以线造型的共同表现艺术。书法作品中的线条表现了日子造型和空间造型，运动和节拍。线条在毛笔的运转中勾勒、回旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，到达了经过线条造型达意，抒发情怀。写意人物画（尤其是白描）以线条为次要造型言语，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重担。晚期中国传统人物画作品的线条是力变平均、细匀圆转而较少变化的，到魏晋南北朝时，陆探微、顾恺之等写意人物画巨匠的线条也仍是“细如蚕丝”短少变化的。“其实这就是篆书的笔意，当篆书开展到隶书，中国画的用笔也开端有了提按转侧、粗细顿折等变化，经过对线条造型的疏密、真假处置来表现对象的形状和空间关系；经过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感；经过线条的顿挫、转机来表现形体构造与透视变化；经过行笔快慢、抑扬来表达心情。”。由此，线条的书写性拓展了绘画的表现言语，丰厚了线造型的方式美与外延美，同时也使得线条的性情愈加多样化、复杂化、意趣化、作风化和肉体化，促进了传统写意人物画“写意”的肉体追求。
“看画之法，如看字法。”“石如飞白木如籀，写竹应从八法求。”以书入画是写意人物画写意性兴趣开展的必要条件。当然它也给传统写意人物画带来了立体的造型构造，以及笔墨思想表现方式等。
二、文明基石——老庄玄学思想
“中国绘画是中国民族肉体的最大表达，也是中国哲学思想最亲切的某种款式。”（P228）“中国文明的肉体广博而精深，中国文明以哲学为中心。”孔子的“游”，道家的“道”，老庄的“虚、静、明”无一不是中国绘画的文明、哲学外延。就“写意”肉体来讲，尤以庄子思想的影响最为深远。庄子思想盛行于魏晋、宋梁，其实庄子不是以追求某种美为目的，而是以追求人生的束缚为目的。但是庄子对这种美的掌握及在这方面的理解、成就，构成了“间接由人格中所流出”的“为人生而艺术”的美学观念。“‘写意’不是‘画法’而是中国特有的绘画观念。……是中国画论中提出的美学肉体和艺术观念。”“写意”肉体的提炼在于创作主体，在于审美主体，故写意肉体可以无处不在。所以传统写意人物画既具有写“物之神”、工整细腻、严谨的特征可以表现为“写实”画，也同时表现出“写意”画的神韵。因此悉数传统写意人物画的佳作都表现出了间接由人格而流出的艺术美，并即而以此熏陶其人生。“庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是高尚的艺术肉体；而他由心斋的时间所掌握到的心，实践乃是艺术肉体的主体。由老学、庄学所演化出来的魏晋玄学，它的真实内容与后果，乃是艺术性的生活和艺术上的成就。”由魏晋玄学到人伦鉴识，竹林名士对“清、虚、简、远”的生活情调上的追求是庄学情调上的逾越，也是由思想看法上升到人格和艺术美的追求，“而人伦鉴识作了艺术性的转换后，便称之为‘神’”。“神是人地实质，也是一团体的特性。必传神，然后始尽到人物画的艺术地真。”由“魏晋时代开端的人物画的传神——亦即气韵生动——的盲目”，到文人写意的“忘在下”“物化”“虚静”“平淡天真”实则是庄子思想在艺术中的表现。这种哲学思想指引着传统写意人物画家们不时提升审美兴趣，表现出超于世俗的艺术境界，从老庄、玄学、孔孟中感悟到的审美追求是促使他们回绝单纯的物象形体的追求转而探求物象肉体价值的文明基石。
三、时代要素——文人“写意”论
文人画衰亡于宋，但文人画的肉体外延有其承袭性和时代性。南北朝时姚最的“不学为人，自娱而已”的论讲便可见后世文人写意画的肉体外延之渊源。宋时以苏轼、欧阳修、文与可、黄公望等为代表的文人士大夫提出了“不以形似”的画学思想被称为“文人”写意观。尔后，文人思想不时开展，先后又引申为赵孟頫的“古意论”、倪瓒的“逸气讲”等。“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似聊以自娱耳。”（《清閟阁选集》卷十），“爱此风林意，更起丘壑情。写图以闲咏，不在象与声。”（《清閟阁选集》卷二《惟寅远寄佳纸命仆写图赋侍》），“逸笔草草”就是“不在象与声”，“不求形似”；“聊以自娱耳”就是“写图以闲咏”。不求“物之形”但求“人之神”，倪瓒的文人“写意”观遭到了事先文人画家墨客的普遍喜爱、追捧，在元、明、清三代成为时代追求的主流。唐当前写意人物画由于其绘画题材的局限性和对写“物之意”的过火程式化（写实方面）追求使得文人画家们少以此内容、手法创作，在这样一个大的时代审美要求下，传统写意人物画要开展就必需打破程式化标准，秉承时代审美要求，所以传统写意人物画的“写意”道路是事先传统写意人物画家们本身的要求也是时代的.要求。宋当前，在写意人物画范畴呈现了如李公麟、武宗元、李唐、李嵩、赵孟頫、陈洪绶以及任伯年等大家，故而，文人“写意”肉体的普及是传统写意人物画写意性兴趣开展必要的时代背景。
四、客观条件——人格、思想的逾越
传统写意人物画开展到宋，构成了齐备的造型方式和高度成熟的表现技法，这使得写意人物画的表现日趋程式化。至此，画家本身的人格、思想的逾越便成为了写意人物画线造型写意性兴趣开展的内在动力。中国的文人都有着激烈的政治志向，他们向往庄子的“虚、静、明”的圣人人格，也表现出“忧国忧民”的政治思想，但是仕途的挫败和“出生”与“出世”的儒道思想总是让他们对理想存在很大的不满，政治、理想中不能抒发的情怀郁积激起了他们艺术思想的逾越，这样的例子很多，比方陈洪绶、任伯年等。陈洪绶是清末写意人物画的巨匠，他因循了宋时李公麟等人对写意人物画线造型写意性兴趣的开展，并构成了本人共同的线造型手法。他对人物的造型手法被称为“高古奇骇”。陈洪绶终身历经坎坷，在政途上亦是终身不失意。他共同的“笔线森森然如折铁纹”的线条充沛显示了他削繁求简之妙的才气，以及于拙怪诞的画风，是他奔劳坎坷的终身和顽强的性情的写照。他的代表作《屈子行吟图》描画了屈原这个忧国忧民、临时放逐、浮沉在苦海中的爱国文人抽象，作品用线条勾描为主，笔势衰老润洁，勾勒精练畅率，刚柔相济，飘逸咸涩的线条带来的凝重感泄漏着与吴道子所画的佛的飘逸顶风感完全不一样的金石味，线造型古拙粗暴，极具装饰性的方式美，陈、吴都是借助于“风”这一“有形幻化”的中国文明肉体中“意”的物象来描画人物的神态，“中国画是借助意象表现本人的一种感受，或表现本人的一种经历，而不是间接表现人本形态。”在这幅图中“风”这一意境的所承载的是一个满怀家国之痛的文人肉体，此意境实乃画家“心”的切身体验。
五、完毕语
品读传统写意人物画佳作可以深切体味到画家的写“意”性兴趣，但是这一审美追求的构成缘由是多方面多维度的，宋当前传统写意人物画的画坛主体位置被山水、花鸟取代，但传统写意人物画的开展并未停滞，俺们不应无视了传统写意人物画在由显到隐的开展，和在画坛寻求一席之地而做出本身改造的努力。因而，追随这些脚迹，正确看待和承继传统写意人物画的艺术成就，理解和提炼时代的审美需求才干使写意人物画在当今取得更宽广的开展空间！
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