三、形式革新：活用多种手法创造现代诗化戏剧
对于中国当代话剧创作来说，确立独立自审意识、转向个人的内在生命是非常关键的两步;然而，走出这两步之后，又该如何具体地去写呢?“如何写”往往比“写什么”更难。萧伯纳着重借鉴易卜生戏剧的“讨论”技巧，创作了一批将讨论与动作高度融合的社会问题剧，最终获得诺贝尔奖;阿瑟·密勒着重借鉴易卜生戏剧的“回溯”技巧，创作了一批将过去与现在融为一体的心理现实主义戏剧，最终亦自成大家。在当今时代，我们还可以从易剧中获得什么灵感，进而寻求戏剧形式的革新呢?首先，易卜生晚期戏剧中的“复象诗学”，作为易卜生最具独创性的艺术贡献，非常值得当代剧作家领会、化用。当代学者赵毅衡曾就当代文学发展趋势提出一个重要问题：“反讽之后，下一步是什么?西方论者虽多，没有一人好好回答了这个至关重要的问题。……笔者的看法是，一旦某种表意方式走到头，这种表意方式就只能终结，重新开头的将是另一种表意方式。”我觉得，易卜生以他的创作实践已初步回答了这个问题。易卜生早期戏剧以“反讽”(或“悖反”)为根本特征;在“反讽”之后，易卜生中期走向了“回溯诗学”;到了晚期，则进一步走向“复象诗学”。易卜生晚期戏剧中的“复象诗学”，虽然也包含有“反讽”和“回溯”的因子，但毕竟有重大的创新，毕竟把人类的艺术表意形式往前推进了一步。这种推进，内驱力源于易卜生的“双重自审”，而最后达到的层次是进入了“元艺术”境界—一种反身自审、艺中有艺、楼外有楼、境界层深的艺术境界。比如，易卜生晚期的《建筑大师》，表面上是一个“以建筑总管索尔尼斯和年轻建筑师瑞格纳之间的对立为基础的、描写你死我活的斗争的戏剧”，实际上则是一部描写艺术家回顾他一生的艺术创作道路并反思艺术创作之本质与功能的戏剧。该剧中的建筑师，实际上就是艺术家，因为艺术家就是“用精神在人内心建造空中楼阁的人”(易卜生语)。在该剧开幕不久，建筑大师索尔尼斯痛感他的“艺术成就”以毁灭自己和他人的幸福为沉重代价，然后逐渐反思到他在创作中是如何与“妖魔”结盟，以及在早期如何替上帝效劳，中期如何背离上帝，晚期又深感上帝的威力难以违抗，最后向往神性真在，登上塔楼想要与上帝交流，等等。这部剧作让人窥见艺术创作的隐秘机制，让人感悟到艺术的本质与限度，以及人类精神从艺术转向宗教的可能性，在艺术学层面颇具启发性，确实是“境界层深”。
再如《野鸭》《复活日》，也都是具有元艺术品格的复象戏剧。这些戏剧是自我反思、自我批判的，不为其他任何目的而作，可以说是高度自律的戏剧，从中也可看出“现代艺术的灵魂”。在一定程度上还可以说，戏剧艺术在易卜生晚期戏剧中达到了自我意识，易卜生也因而成为“作为艺术家的艺术家”。在易卜生之后，20世纪的极少数文学艺术家(如皮兰德娄、契诃夫、乔伊斯、卡夫卡、奥尼尔、贝克特、阿尔比、斯托帕德等)也创作了一些颇具“元艺术”品格的作品，在人类文学艺术的长河里激起了一朵朵新异的浪花。这对中国当代剧作家真正走向“艺术的自律”，进入“现代艺术的灵魂”，亦当有所启发。简言之，“复象诗学”之于当代戏剧的意义，在于默默启示着一种高度自律的元戏剧形式，一种指向新艺境的现代诗化戏剧。第二，易卜生把写实、象征、表现融为一体的艺术手法，特别是易卜生那种独特的表现主义手法，非常值得当代剧作家借鉴。易卜生戏剧表面是写实的，即便晚期戏剧仍给人写实的印象，这使得他的戏剧具有可进入性(或者说能吸引人看下去)，但他作品中的情境、人物、意象、场面、情节等等却几乎都具有象征性、多义性，而且往往指向与戏剧表象很不相同的另一个世界，让人看不太清而又想反复去琢磨。打个不恰当的比喻，易卜生的优秀剧作就像是一种比较容易入口、但逐渐会觉得其味醇厚且后劲十足的陈年老窖。这种效果的产生，跟易卜生那种非常灵活的表现手法有关。一方面，他善于让“象征像矿藏中的银矿脉那样隐蔽地贯穿整个作品”(勃兰兑斯语)，另一方面，他善于用种种意象、场面、人物去表现主角的灵魂世界。
易卜生式的表现主义，不同于德国表现主义，也不同于斯特林堡式的表现主义，而是常常直接用一个人物去表现另一个人物。比如，在《海上夫人》中，用陌生人表现艾梨达的内心世界;在《建筑大师》中，用希尔达开显索尔尼斯的精神世界;在《小艾友夫》中，用鼠婆子暗示吕达和阿尔莫斯的心理隐疾;在《复活日》中，用一个白衣女客和一个黑衣女士透示鲁贝克的灵魂之舞。这些镜像人物亦虚亦实，亦真亦幻，在剧中往往适应情境运动的需要而悄悄“步入画面”或“淡出画面”，有时让人感觉神秘莫测，很难用现实的逻辑去解释;但究其来源，乃是易卜生派来显其神通者也。他们虽是“使者”，但各有性格，亦仿佛现实中人，颇能给人真实的幻觉以至于直到现在，多数学者视其为普通的剧中人，而仅有极少数研究者窥破其身份为主司表现功能的镜像人物。而且，这种手法还给作品带来了浓郁的诗意，令人品味不尽。总之可以说，易卜生这种把写实、象征、表现融为一体的艺术手法，成功地将戏剧性与诗性融合起来，体现了他善能融会贯通、独出机杼的艺术天才，特别值得今人琢磨、借鉴。
总之，易卜生戏剧中的“自审精神”“复象诗学”“写实、象征与表现融为一体的艺术手法”及其他技巧，在今天都有很强的生命力，对我国当代话剧创作仍然颇具启示意义。在中国当代话剧的发展进程中，如果一部分有抱负的剧作家能汲取易卜生的独立自审精神与丰富的艺术智慧，确立戏剧艺术的独立品格，矢志推进戏剧艺术精神的现代化，则善莫大焉。从一种开阔的历史视野来看，在中国当代戏剧转型期，确实需要一批志存高远、善于学习的剧作家，汲取种种化为己用，创作出无愧于时代的精品力作。
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