影视艺术的审美心理解析论文
审美感觉，是一种对外在事物所呈现出来的各种突出特征直接作用于人的感官而在大脑皮层所形成的主观条件反射，这是一种近乎生理的反应。如欣赏《英雄》时，飞雪与如月胡杨林之战，画面色彩艳丽;无名与残剑五色湖祭奠飞雪的交锋，画面空灵、幽怨，宛如一幅中国水墨画卷，受众对之的欣赏是兴奋、是激动，是一种来不及思考便获得的审美感动，这同样是一种近乎生理的审美反应，而这种反应在影视艺术欣赏过程中具有最基础性的作用。因为人的审美感觉是建立在各种官能之上的，在人的感觉中还包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等。通过这种包含着各种官能的感觉人们可以知道事物不同特征，如颜色、冷暖等。在影视的审美感觉中，视觉和听觉是其最主要的方面，即马克思所说的“感受音乐的耳朵”和“感受形式美的眼睛”，它们在影视艺术欣赏中起着特殊而又重要的作用。现代心理学研究结果表明，人所获信息总和的85%以上，来自人的视听感官。因此，影视作为视听综合艺术较之其他艺术，从其大众化程度及审美效果方面看，是其他艺术难以比拟的，具有其优越的审美地位。因为影视艺术具体、生动的视听形象，可以使受众如同身临其境。如看过《泰坦尼克号》的受众，就能真切地感受到在高度逼真的视听效果中，如同和男女主人公杰克与露丝一起亲历了那场人类的海难和超越人性超越国界的爱情绝唱。而看过《英雄》的受众，也不会忘记那些精美的画面及其震撼的视听效果。那是一种来不及思考，瞬间便获得的审美愉悦与感动，它是一种最直接的生理反应。
审美知觉是人脑对作用于审美感官的外在客观事物各种特征及属性的整体反映;知觉在感觉基础上产生，是对感觉信息一定程度的理性把握和整合。审美知觉与感觉的`不同在于，感觉是对外在客观事物各种突出个别特征的反映，而知觉却是对于外在客观事物各种不同特征如形状、光线等元素构成的客观对象的综合性把握以及对这一客观审美形象所具有的某种内涵及情感性表现的整体性理解。审美知觉的首要特点是它的整体性。即人在过去经验基础上把由各种特征及属性构成的事物知觉为一个统一的整体，即所谓完整形象。人们在无意识中是不会人为地将之区分为各种感觉元素，它本身具完整性的特征。在艺术欣赏中，艺术作品总是以整体形象呈现在欣赏者脑海中。如欣赏罗中立的油画《父亲》，欣赏者决不会把作品形象区分为色彩、线条等孤立的元素来加以感受，而是自然地从整体上去把握作品，去感受“父亲”那深深沟壑上呈现出的沧桑和文化历史感。同理，对影视作品的欣赏与价值判断，受众最终也是以一种整体感受去把握作品，而不会将其有机元素进行分割。
审美联想与想象
审美联想与想象，是影视艺术欣赏中最富于张力与创造性的心理因素，在艺术欣赏过程中起着积极的重要作用。
(一)审美联想
审美联想，是指在主客体互相交流的审美活动中，因主体的审美感官接触到客观审美对象的某特征而引起想到另一事物的审美心理活动过程。德国心理学家艾滨浩斯研究发现联想具有多种表现形式，如对比联想、类比联想等。联想是主客体审美交流活动中最常见的审美心理现象，这即所谓的“登山则情满于山”，正是指审美主体在类似条件的刺激下，回忆起过去有关的生活和感情体验。如有些女性受众在看了意大利影片《西西里美丽的传说》后，因女主人公玛丽莲的漂亮而导致她在不同时期遭遇不同的坎坷命运，联想到自己也作为女性所饱受的许多坎坷与酸涩，不禁潸然泪下;而一些男性观看后，则联想到自己作为男人的贪欲与不敢承担责任的虚伪心理则深深自责。在影视艺术审美活动中，联想具有极其重要的作用。如影视中蒙太奇的各种表现手法就充分运用了人联想的天性。即是说，联想构成了蒙太奇的心理基础。如影视中的对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等，就是运用了人联想的自然天性。比如“隐喻蒙太奇”的审美心理就是受众类比性心理联想自然天性的体现，如黑白片《辛德勒的名单》中，有一段非常突出的画面，即在一群黑压压犹太人后面跟着一个身着“红色”裙子的小女孩，看上去天真、可爱、无邪，她似乎不知道周围所发生的一切，最后这个可爱的小女孩被放在了一个推着死人的板车上。电影画面在黑白底色的映衬下小女孩红色的裙子显得特别的突出，令人心痛而又触目惊心。影片正是运用隐喻蒙太奇的艺术手法，即受众类比联想的心理天性，通过画面色彩的对比形成强烈的心理冲击力，使受众自然联想到，小女孩红色的裙子象征人类鲜活的新生命，最后这个象征人类生命蓓蕾的小女孩也被纳粹扼杀在死人堆的板车上，至此，小女孩的红色裙子成了对战争对残酷对纳粹的隐喻与控诉!正是由于人这种联想的心理天性，影视作品用不同的类比性事物进行画面造型，使影片获得了强烈的艺术效果，这也正是影视中蒙太奇艺术手法的神奇魅力之所在。
(二)审美想象
审美想象，是指受众在精神时空中超越感知的银幕形象，在脑海中形成对直观的影视艺术形象某种程度的联系、组合和再创造。影视艺术的形象由于具有高度的逼真性、具体性，因而它不像文学那样具有广阔的想象空间，如特洛依战争为美女海伦打了十年的仗，读者在欣赏文学作品时可以对海伦的美进行无限的想象，而一旦把海伦的形象搬上银幕，受众就会认为原来海伦的形象就是这样，海伦的形象立即被具体化、直观化，令受众或满意、或失望等等。然而，尽管如此，影视中仍具有一定艺术张力的想象空间。如影片《黄土地》中就运用了虚实结合的传统艺术手法进行叙事。14岁的翠巧所嫁的丈夫在影片中并未出现，影片只是让受众看到翠巧结婚当晚蜷缩坐在床上，此时只见一只又大又黑的手把盖头揭开，接着画面呈现的是翠巧惊惧的表情形象，只见其本能地往后退，这种虚实结合的手法充分调动受众对翠巧丈夫的想象及对翠巧悲惨命运的悲悯之情。在影视的叙事中，常会出现某些情节、细节的空白或“静默”，这是创作者特意留下的想象空间，以强化艺术效果，充分调动受众的审美想象。
审美情感与理解
审美情感与理解是影视审美心理因素感性与理性的统一，在影视艺术的欣赏过程中，它体现为受众最后的审美感受与体验的升华。
(一)审美情感
影视作品是艺术家生命体验的呈现，情感的结晶。艺术的创作，是艺术家生命体验的情感性运动过程。艺术欣赏同样也是情感的运动与交流。审美情感是主体对客观的审美对象是否符合自己内在的心理需求而产生的带有本质性、稳定性而又具有易变性的主观态度与体验。情感在审美心理过程中具有极其重要的作用。许多美学家认为，审美心理是感知、注意、联想、想象、情感、理解等诸多心理因素的统一体。即审美活动中主体的情感活动，是在感知和注意的基础上，通过联想和想象，在感性里积淀理性、在理性中表现着感性。情感在影视欣赏中主要表现为受众对艺术对象的态度，集中体现为受众的“审美移情”和“审美认同”。所谓“审美移情”，就是主体在对审美对象的观照中，把人的生命情趣无意识地移至审美对象，从而达到物我两忘的心理境界，使审美客体一定程度上成为具有“生命活力”的对象。正因为这种“审美移情”作用，影片《红高粱》中那一望无际在夕阳映照下狂舞通红的红高粱，似乎就融入了“我爷爷”“我奶奶”的生命冲动与原始本能力量。在此狂舞的红高粱，隐喻着对人类生命自由追求的赞美，具有强烈的情感色彩。所谓“审美认同”，是受众在移情作用条件下，与影视作品艺术形象产生一定程度的心理切换，用其眼睛、心理去看、去感受、去面对其所面对，去爱其所爱，恨其所恨，即发生与作品情感上的交流与共鸣，最终形成一定程度的心理确认。如美国片《魔鬼代言人》中，作为律师的丈夫因有魔鬼的父亲加之天才般的才能，使其任何正邪的律师辩护都永处于不败的辉煌境地，可付出的代价却是父亲对其美丽妻子肉体与灵魂渐进式的折磨和毁灭，当其失去深爱的妻子时，他作为人和律师的良心受到猛烈的痛苦撞击与人性的警醒，他最后以死来抗抵魔鬼父亲对他虚荣内心的诱惑，完成了作为人其人性和作为律师其职业道德良心的回归。在欣赏过程中，影片使受众进入了作品中人物的世界获得了一次人性的拷问、职业道德良心的回归和对人类虚荣原罪的思考，从而使受众与作品产生了一次深切的交流与认同。
(二)审美理解
审美理解，是在感性基础上，对审美对象的理性把握，是在感知、注意等感受性认识基础上产生的一种理性认识活动。审美对象不仅具有感性形象，而且蕴涵着内在的本质和意蕴。因此，在影视欣赏中，必然是感性因素与理性因素的结合，情感体验和审美价值判断的统一。在影视欣赏中，受众通过视听感官感性地接触艺术形象，然而，在这种感性接触中必然包含着理性因素的参与。这即是说受众在欣赏时，必不断地在脑海中把握和理解影片的人物关系和故事情节等，最终形成一种生命体验与理性的审美价值判断。只有这样，受众才能领悟《黄土地》中对农耕文明的历史沉积和农民现实困境的深刻反思;体验《泰坦尼克号》中爱情对生死的超越价值与意义，等等。
综上，对影视艺术欣赏过程中欣赏者的心理诸要素的探讨与描述，是一种动态的心理过程，不是各种心理要素简单的相加，而是诸要素之间复杂运动的结果，最终形成一种动态的影视审美心理结构，互相影响，互相渗透。（本文作者：夏燕 单位：贵州师范大学文学院）
【影视艺术的审美心理解析论文】相关文章：
1.影视心理学论文
5.审美前理解论文
本文来源：http://www.010zaixian.com/shiyongwen/2446615.htm