情景交响乐木兰诗篇分析

　　情景交响音乐《木兰诗篇》艺术形式新颖、独特，自公演以来，得到国内外音乐界的肯定和赞同，产生了广泛的社会影响，是一部具有里程碑意义的作品。本文拟从该作品产生的文化背景及艺术形态分析入手，对其艺术特色和文化理念进行探讨，以期为新时期更好地发展民族歌剧，提供一些借鉴。

　　1 《木兰诗篇》的艺术特色

　　《木兰诗篇》以一种全新的思维，从歌剧的思想内容和音乐的表述方式，在音乐演奏和演唱方面对歌剧艺术的民族化进行了深入地探索，以交响乐为主体，吸纳了歌剧、音乐剧、戏曲、清唱剧、舞蹈等元素，形成了一种独特的艺术魅力。

　　(1)别出心裁的舞台设计。音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。《木兰诗篇》的演出舞台仿佛一个立体建筑：交响乐队在建筑的最底层，作为根基支撑着整个建筑;合唱队在T型台的两侧半腰处。台上是三军将士：建筑的最上端是苍穹般的屋顶，墙壁上美丽的木兰花象征着花木兰的美丽和坚强，建筑上一个个美丽的舞者仿佛是一尊尊塑像，音乐响起时，这一尊尊“雕塑” 在灯光的切合、间离及色彩变幻中翩翩起舞，而丁型台两侧的双臂在伸缩中演绎人间的悲欢离合。交响乐队与合唱队由乐池和幕后来到舞台，这是一种全新的改革与突破，这种形式带给我们来崭新的视听效果。如诗如画的舞美设计营造艺术氛围，为其注入新的内涵，通过具有民族特色的乐器演奏，使得作品情景交融、声乐、器乐、舞蹈三者相互交叉，发挥彼此的优势。

　　(2)音乐素材的民族性。《木兰诗篇》不仅融入了民族民间音乐元素，而且成功借鉴了河南豫剧的音乐特征，使音乐表现更加多样化，人物性格更加鲜明，下行的小六度音程是豫剧特有的音程色彩，把木兰的俏皮形象刻画得栩栩如生，五声音阶具有浓郁的豫剧音乐特征，明亮的大调色简约而具有中原色彩，不但有浓郁的民族音乐个性，又有清新的现代气息;在配器上，《木兰诗篇》也创新使用了民族因素，用交响乐进行伴奏，同时还加入了琵琶、二胡等中国民族乐器，充分发挥了不同乐器的声音色彩效果;《木兰诗篇》大多采用的是散文诗的语言风格，在一些抒情唱段中还融入了中国古典诗词元素，充分运用了对比，比喻，比兴等修辞手法，既达到了一种均匀平衡和颇具方正感的效果，更为词句增添了不少韵味，地方音乐的融入使作品的音乐性格呼应了北方民族人们性格豪爽、不拘小节的性格特征，使作品更具有民族意义。

　　(3)情景与交响音乐的完美结合。之所以说“情景交响音乐”是一种全新的舞台艺术形式，皆因它在新的艺术理念指导下而诞生。这种理念“优”则在于：作曲家以“木兰从军”这一中国传统文化的精神家园为基础进行创新，与西方艺术形式的有机结合，创造了优美的中国旋律，达到了戏剧与西洋的功能和声相结合的效果，音乐听来刚柔相济，华美与朴实同在，既有鲜明的东方色彩又具清新的现代风格，表达了当今中国人民的思想情感，真正达到了“情景”与“交响音乐”的完美结合，“乐”为“情”而生，“情”为“乐”而动，形成互动互感的美学效应，这是在艺术形式上勇敢且伟大的创新。