《秋夕听罗山人弹三峡流泉》翻译赏析

　　《秋夕听罗山人弹三峡流泉》作者为唐朝诗人岑参。其古诗全文如下：

　　皤皤岷山老，抱琴鬓苍然。

　　衫袖拂玉徽，为弹三峡泉。

　　此曲弹未半，高堂如空山。

　　石林何飕飗，忽在窗户间。

　　绕指弄呜咽，青丝激潺湲。

　　演漾怨楚云，虚徐韵秋烟。

　　疑兼阳台雨，似杂巫山猿。

　　幽引鬼神听，净令耳目便。

　　楚客肠欲断，湘妃泪斑斑。

　　谁裁青桐枝，縆以朱丝弦。

　　能含古人曲，递与今人传。

　　知音难再逢，惜君方年老。

　　曲终月已落，惆怅东斋眠。

　　【前言】

　　《秋夕听罗山人弹三峡流泉》是唐代诗人岑参创作的一首五言诗。此诗描绘罗山人琴声的高妙动人，并借以抒发知音难遇的惆怅。全诗从四个方面着笔：一是直接描写曲调所表现的景物；二是将曲中表现的景物月演奏时的环境搅合在一起，以衬出琴技的高妙；三是凭着丰富的想象把曲调的感人心、泣鬼神的效果形象化；四是将弹琴人的形象与听琴人的感受写进去，以渲染气氛。

　　【注释】

　　秋夕：秋季的夜晚。山人：居于山林间的隐士。三峡流泉：古时琴曲名。《乐府诗集》中有《三峡流泉歌》。

　　“皤皤”两句：说岷山白发老人抱琴弹奏。皤皤，白发苍苍的样子。岷山，这里指蜀地的山。苍然，灰白色。

　　“衫袖”两句：说老人拂袖按弦，弹起三峡流泉。玉徽，白色的系琴弦的绳，指琴弦。

　　“此曲”两句：说未弹到一半，乐曲就把高堂上听琴的人带进了空山一般的境界。

　　“石林”两句：说人们仿佛觉得那秋风穿过山石的情景就在窗前。石林，林立的山石。飕飕，风声。

　　“绕指”两句：说拨弄琴弦，曲调呜咽，好似潺潺流水。绕指，手指弹琴时的柔韧动作。弄，拨弄。青丝，指琴弦。激，迸射。潺泼，水徐徐流动的声音。

　　“演漾”两句：说琴声悠远飘扬，好似楚天白云般缠绵幽怨，琴声缓慢空灵，又好似秋日的烟云朦胧飘渺。演漾，声音飘荡。楚，原指长江中下游一带，这里泛指南方。虚徐，飘渺舒缓。韵，风韵。

　　“疑兼”两句：说琴声好似夹杂阳台阵阵秋雨，巫山声声猿啼。兼，兼有。阳台，即阳云台，在巫山之下，这里指楚地。杂，夹杂。巫山猿，见高适《送李少府贬峡中王少府贬长沙>诗注。

　　“幽引”两句：说琴声时而幽雅深远，使鬼神为之倾听，时而纯净明朗，使人们耳目一新。幽，深远。净，纯正。便，适合。

　　“楚客”两句：说琴声哀转动人，使楚客断肠，湘妃落泪。楚客，指屈原。湘妃，湘水女神。相传尧帝的两个女儿娥皇、女英嫁与舜为妃，闻舜死，泪下沾竹，竹叶上生了斑点。

　　“谁裁”两句：说不知是谁裁好青桐树，拉上琴弦，制成这样精妙的琴。青桐，梧桐，木可制琴。亘，横列。朱丝弦，红色的琴弦。

　　“能含”两句：说琴能弹出古人风格，传于今人。递，传递。

　　“知音”两句：说知音难再遇到，而对方又年纪已老，实在可惜。知音，相传春秋时伯牙善鼓琴，钟子期善听琴，能从伯牙的琴声中听出他的心意，后因此称知己朋友为“知音”。

　　“曲终”两句：说曲子弹完，月已落下，自己怀着惆怅的心情在东斋睡下。斋，屋舍。

　　【翻译】

　　岷山老人头发斑白，抱着古琴两鬓苍然。衫袖拂过白玉琴徽，为我弹奏三峡流泉。此曲尚未弹到一半，高堂之上好似空山。风声飕飕穿过石林，好像就在窗户之间。手指环绕琴声呜咽，琴弦进出流水潺潺。幽怨好似楚天浮云，飘渺有如万里秋烟。更有阳台阵阵细雨，夹杂巫山声声啼猿。曲调幽深逗引鬼神，琴声纯净动人心弦。楚客为之愁肠欲断，湘妃为之泪落斑斑。是谁用那青桐木料，拉上根根红色琴弦？琴中弹出古人乐曲，乐曲转给今人流传。知音本来不易再逢，可惜您已到了老年。曲子奏完月已西落，惆帐且回东斋独眠。

　　【赏析】

　　此诗的开头四句点明题中“罗山人弹三峡流泉”，“皤皤”、“鬓苍然”交代罗山人之“老”，为后文“惜君方年老”一句伏线。

　　中间一段写听琴，是诗中最为优美的部分。随着琴声，人们仿佛置身空山之中，耳边时如山中风过，时如声声呜咽，时如流水潺潺，诗人把所见的弹琴动作与所闻的听觉形象融合起来，编织出“秋夕”空山”的意境，用以烘托琴声的幽婉。紧接着，诗中又扣紧“三峡”二字，始而用“楚云”、“秋烟”这样的视觉形象，继而用雨落猿啼这样的听觉形象来描绘三峡风物，境界悠远而又开阔。其“幽”足以“引鬼神”，其“净”足以悦耳目，其悲怨足以使楚客断肠，湘妃落泪，可见曲调之丰富，变幻之迅速，动人之深刻。以上十四句，诗人由高堂琴声写开去，驰骋想象，以极丰富的形象衬托渲染了琴声的美妙动人。“谁裁青桐枝”以下四句又从琴本身来写琴声的古雅，由古曲而写及今人，自然引出诗的结尾。诗的最后四句写听后。前两句直接写听后所感，借罗山人不遇知音而且年老的境遇，抒写自己年事渐高而不被重用的忧愁。后两句以听后所为写所感。“曲终月落”写时间的推移，惆怅而眠，写心绪的沉重，以无言独眠这种外表的平静写诗人内心的波澜，——罗山人所拨动的，怕正是诗人的心弦。

　　唐代诗人有许多写琴声的名篇。如李白的《听蜀僧濬弹琴》：“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。”三句用三个形象：松涛、流水、霜钟来写琴声。韩愈的《听颖师弹琴》：开头就以卿卿我我的亲呢情话作比，接着又用沙场勇士，浮云柳絮、百鸟孤凤等形象来一再比喻琴声。岑参的这首诗则扣紧“三峡流泉”的曲调特色，以石林夜风，呜咽流泉、楚云秋烟、阳台雨和巫山猿写琴声的凄婉动人，想象十分丰富，形象十分新奇，把复杂多变，深婉动人的琴声写得十分逼真。

　　诗为五古，而间用几处偶句，如琴声叮咚，挥洒自如中有着鲜明的节奏。