《边城》的影评论文

　　作为根据沈从文的同名小说改编影片，《边城》近日来受到社会各界的关注，而今天给大家带来影片《边城》的影评的论文。

一、影片分析

　　(一)剧本

　　影片的剧本改编尊重原著，具体将在第二、三部分讨论。

　　(二)选角

　　饰演老船夫(爷爷)的是冯汉元，为国家一级演员，长期参与戏剧演出;饰演翠翠的是戴呐，她是导演甄选良久的结果;傩送二老由石磊饰演;此外还有刘汉朴，饰演船总顺顺;刘魁，国家二级演员，饰演天保大老;金风，饰演杨马兵等。

　　在选角上是贴合原著描述的，尤其是戴呐和石磊，前者是青涩秀丽，正应翠翠的单纯内敛;后者外在形象文质彬彬，和“傩送美丽得很”相符，及得上“岳云”的诨号。

　　(三)表演

　　1. 老船夫(爷爷)的饰演者冯汉元的表现是影片中最值得点评的，茶峒乡人淳朴厚实的一面被他演绎得淋漓尽致。在《边城》这样一个平缓的故事里，几乎全是文戏，自然演员的表情就占据了很大的表演空间。冯汉元在表情的把控上十分精到：和杨马兵喝烧酒时的开怀，或是与翠翠闲谈逗趣时的意犹未尽，笑容都恰到好处，眉须相映，憨厚可掬;忧心孙女的婚事，在与人谈及时或是沉思时，不断地眨眼，微微摇头，空咀嚼着嘴;与翠翠商量事儿时的语重心长，就在低头抬头间微蹙的眉间;雷雨将降之夜，他从窗口边回头，两颊鼓动，欲言又止，把那一份绝望融进了整张脸…… 配上动作上更加出彩，送傩送二老和脚夫过渡后，出于愤愤之情，老船夫在他们身后举了几下拳头，这时脸上的焦急与恼怒很搭调。此外，演员本身的年龄恰合角色，在步态和步速上的轻重缓急十分自然。

　　在表演中占据另一重要分额的是对白。冯汉元在台词上颇有功力，最为明显地从气音中体现，不论是叹是笑，他从喉咙深处发出的气音都为台词的串接起到了自然的承接作用。再有就是轻重音，他在说台词的时候轻重有致，听着很接地气，在老船夫上街置办端午节货时与屠夫和菜农的对话中，两方对比，立见高下。除了说出来的，还有一段唱出来的《千浪滩》，这段清唱很朴实，对乡里的民风有所展现。

　　2.翠翠的饰演者戴呐，年龄小且没有表演经验，动作表情都有些欠缺的地方，尤其是表情，细微的情感把握得不太好，因而缺少变化，但眼神到位，情绪感较大的哭笑也不成问题。没有表演经验也有好处，在“爱情”这种题材里，年纪小的戴呐有一丝发怵，或者说是一点不知所措，恰好把翠翠在爱情里的那一分青涩懵懂给表现出来。

　　戴呐在影片中遇到最多的对话是关于婚嫁之事的，爷爷不止一次与翠翠谈及此，或调侃，或严肃，每回都是在不同的事件发展形势下展开的，翠翠有娇羞、有微恼、有回避，都是短短一句话，因而在语气上的把握比较难。戴呐作欢快壮胜过哀伤，对上爷爷的玩笑话时，天真活泼的气息活脱脱，真有些娇嗔得可爱。当然，她说词的艺术性是有所不足，碰上纠结复杂的内心活动时，短台词能用力的地方寥寥无几，细感受就会察觉出一分刻意。也许是对着人容易紧张，戴呐在影片中对着大黄狗的几次说白倒是自然有张力。除开对白，虽然影片没有让戴呐唱歌，但她还有一小节的儿歌独白，很可惜这节儿歌诵得不好，断句不均，加上儿歌本身不压韵，听起来像是卡了词的课文选段背诵，也就散失了音乐美，成了仅为还原原著情节的赘述。

　　总的来说，戴呐还是撑住了这一角色。清丽的形象和比较自然的表演，附着与该角色作为同龄人的相似思绪，为观众塑造了一个合乎期待的翠翠。

　　3. 天保大老和傩送二老，这两个角色的演绎中规中矩。原著中两小伙都是“结实如小公牛”，影片中相对来说大老会壮实一些，刘魁把“豪放豁达”放在举手投足之间，跳水游泳一幕他做得干净利落。石磊像是淳朴版的白面小生，外形和气质贴合二老。他在动作上没多表现也就不好评价，但在对白上他说得较轻柔，加之眉目跳动，一口白牙，尤其是翠翠给他撑船那一场戏，给人感觉是温柔得很，气魄少了些，不过在角色形象塑造上还是成功的。

　　4.船总顺顺和杨马兵的戏份不多，身为配角，在人物背景身份上的呈现被影片省略了，人物性格自然就没有什么突出的地方。刘汉朴和金风的表演挑不出什么毛病，对剧情的自然承接起到了作用罢了。

　　(四)摄影和剪辑

　　摄影方面，碍于当年的技术问题，在夜戏上是硬伤。夜里光源严重不足，人像轮廓边缘模糊，脸部凹凸的明暗突出，场景就几乎是看不见了，只剩一片黑。这在翠翠初遇傩送二老那场戏尤为明显，背景画面几乎是成片的黑色，特写镜头有打光，翠翠的脸还看得清，肤色黑黝的金平(一名水手)和傩送二老大致上和背景融在一起，只有白牙和带油光的一点脸颊在发亮;接着翠翠回家下山时，有几桢看起来就像一副白色的肩袖在飘着。室内的情况也是如此，有时即使是白日里也是漆黑得很。这些情况虽然影响观感，但没有借用人为光源却也使得画面真实自然。虽然条件有限，但是在画面安排上合理有序，主次分明。例如，拍摄渡船时的固定机位和赛龙舟时的镜头移动，主体被摄物始终在画面中心，一目了然。

　　剪辑方面，都是硬切换，在白天黑夜的切换里会显得有点突然，不过倒也没大碍。此外，影片故事整体上是时间顺序，但在开场不久有个两年前的回忆，从翠翠回味般的眼神直接切换到两年前的画面开始展开，也会显得突兀。

　　(五)配乐

　　影片的配乐由中央乐团作曲家刘庄负责，他曾在1963年为电影《小兵张嘎》配乐。《边城》中，多次响起芦管独奏的《娘送女》：开场时就奠定哀伤的基调;待翠翠见过别家的新娘轿子后、爷爷忧心落泪时、夜里爷孙女俩谈心事时、大老死后爷爷在河边祭奠时，一次次衬托和强化人物情感变化;至尾声，镜头由翠翠孤单的身影挪至崇山峻岭，《娘送女》一直在耳。对比原著能发现，影片在爷爷死后，翠翠拜完了爷爷又去了母亲的坟前哭喊了一声，所以其实《娘送女》这一配乐是影片音乐乃至内涵的核心，揭示了母女共同的悲伤命运，为爱而哀。

　　影片配乐最集中的地方是在爷爷病重那一日夜，从琵琶启奏，然后芦管独奏，同时叠加了悬念式的引调，循环反复，至雷声处最高潮。雷后爷爷独占窗前哀思，这时竟然加入了婴儿的哭声，然后镜头转向翠翠，这种隐含的手法很妙。除此之外，吊脚楼上妓的弹琴伴唱、赛龙舟和抬花轿时的锣鼓声以及灵堂做法事的木鱼声等等，承袭原著的描述，把文本所不能承载的音乐性呈现出来，对民间乡土风情的还原度很高。

　　(六)旁白

　　《边城》的旁白得从两方面说——有声旁白和字幕旁白。

　　有声旁白的配音选择的是相对轻柔和清晰的女声，对于这样一个爱情故事来说比较合适。“亲爱的观众，我用电影给你们讲个故事”，这是影片的入场方式，这说明了该旁白是具有主观性的，但是在影片中，旁白更多的还是起到客观的承接作用，在叙事中没有带入情感。当然这并不关键，关键是该女声语调太无力，像是每个字都是小心翼翼地念出来的。原本客观的旁白能减弱旁白本身的存在感，但是因为这样过分轻柔的语调，使得有声旁白很抢戏乃至跳戏。

　　再说字幕旁白。影片中人物所有的心理活动都由字幕旁白来展现，这种做法很累赘。电影语言是将文字影像化，心理活动可以通过人物表情和具有象征意味的意象来表达，再不济，统一由有声旁白负责也可行。影片使用字幕旁白的处理既无法将人物心理活动很好地传达，还可能引起反感。

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