美术教学计划

【推荐】美术教学计划10篇

　　日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝，老师们的教学工作又将有新的目标，让我们一起来学习写教学计划吧。想必许多人都在为如何写好教学计划而烦恼吧，以下是小编帮大家整理的美术教学计划10篇，希望对大家有所帮助。

美术教学计划 篇1

　　一、学生知识能力、学习习惯分析：

　　一年级的小朋友虽然从幼儿园升入小学已一个学期，但仍存在习惯较差，易失去注意力等年龄特征。通过上学期狠抓学生的行为教育，这学期的行为习惯(课堂纪律、绘画习惯)有明显好转，但还是不令人满意，这只能说明我的教学方法仍有待进一步改进。

　　教师的教学态度和教学理念起决定作用，如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。所以这学期要加倍努力工作，尽量让学生能在一种宽舒、融洽的氛围中学习美术，让所有学生轻松接受美术。其次，学生的学习差异很大，还有部分学生基础很薄，有待加强练习、提高。

　　二、教材分析：

　　(一)、教学目的、要求

　　1、总目标

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　2、各学习领域目标：

　　按照课程标准的要求，各个学习域的教学目标制订如下：

　　造型·表现：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

　　设计·应用：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

　　欣赏·评述：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

　　综合·探索：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

　　(二)、教学目标任务：

　　1、 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

　　2、 学习美术的基础知识和基本技能。

　　3、 培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

　　4、 培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。

　　(三)、教材重点、难点：

　　1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

　　2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

　　三、个人教研专题：

　　小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

　　四、提高教学质量的主要措施：

　　1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学策略。明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

　　2、精心准备，做好课前工作。利用课堂教学，运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

　　3.选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

　　4.注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力

美术教学计划 篇2

　　一、 美术学科的学习规律及教学要求

　　(一) 在高中阶段，针对美术专业高考要求，美术学科主要指狭

　　义的“绘画”或是“造型”方面的技能的学习与掌握，由于其“实践性”“操作性”较强，因此要有一个较长的动手操作过程，并且起步越早、时间越长越好，这不但针对高考成绩而言，特别是学生日后进入高校深造或是以后走向社会都会在专业优势上增加积淀。搞短期“突击”或是搞“投机”都不符合美术专业的学习特点，也不符合学校对教育、对人才培养的长远规划。

　　(二) 教学要求

　　1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念;

　　2、 突出美术学科特点，加强实践练习，增强学生的专业兴趣与爱好，引导学生掌握必要的造型技能以及创造表现技能，达到高校专业录取要求;

二、 美术专业高考要求

　　(一) 考试性质

　　普通高校招生美术类专业省级统一考试是国家教育考试的组成部分，着重考察考生是否具备普通高等学校美术类专业或按美

　　术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求，为高等院校选拔美术类专业人才提供基本依据。

　　(二) 考试科目、范围和形式

　　1、 考试科目

　　我省自20xx年以来统一采用美术联考形式，科目为造型基础(素描)和色彩基础两科。造型基础(素描)主要考察学生对形体结构、空间、质感等方面的理解、认识与表现能力;色彩基础主要考察学生对色彩的感受、认识和技法表现能力。

　　2、 考试范围和形式

　　素描科目一般采用静物写生(含默写)、石膏人像写生、人物头像写生或默写等方式进行考查;色彩科目一般采用静物写生(默写)、风景默写(创作)等方式进行考查。

三、 学生基本情况分析

　　1、多数学生专业学习起点教晚，艺术实践经验欠缺，思想认识薄弱，甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”;

　　2、学生基础专业技能薄弱，这与专业训练时间少有很大关系;

　　3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较强，因此在正确的引导和严格的约束下，加上较长一段时间的专业训练，会有较大的提高。

四、 专业课程教学规划

　　(一) 从素描“造型基础”入手，通过写生与临摹，引导并转变

　　学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯，逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程要进行大量的练习。

　　(二) 色彩知识学习

　　本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。

　　(三) 针对性模拟训练

　　运用较长一段时间，进入全天候考试仿真训练，并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。

五、 本专业课程是一种反复、循环、递进式学习训练方式，要保证一定的专业训练时间与训练量，逐步达到专业高考要求。高二年级特长新生由于绘画基础薄弱。教学中采用分层次教学，重点放在基础素描和速写的教学中。

　　一、 授课内容

　　本学期学习课程有：素描石膏几何体临摹写生、素描石膏静物写生、素描石膏五官写生、速写人物全身像写生。

　　二、学习时间：单周下午2点半-五点

　　三、具体安排

　　课程科目 课时

　　安排 学习要求：

　　石膏几何体写生 1至2周 认识和掌握基本的透视关系，培养空间意识，基本的结构，构图意识

　　静物结构素描 3至4周 通过训练，能够正确掌握物像体积的外形，抓住形体结构规律，并熟练运用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去分析物象，理解物象，同时掌握线条的轻重、虚实等关系 综合静物素描 5至6周 能够很好地把握画面的形体,控制画面的黑白灰关系，能分析认识构成素描的基本因素，并掌握客观造型的要领与方法。

　　水粉静物 7至10周 培养学生敏锐的色彩观察能力，熟练掌握色彩的冷暖关系和造型。

　　静物速写 11至12周 通过训练，能自由、流畅地用笔，熟练地运用直线、弧线、曲线等去表现物象，有一定的透视关系、空间关系，并能准确地描绘物象，很好地处理画面的轻重和虚实关系。

　　人物速写 13至14周 能很好地掌握人物的比例、形体关系，并能快速地把握好人物的各种动态，以及如何处理好线条的轻重、虚实和如何取舍等。人物头像临摹15至20周。