yetc高端教师研修会学习总结范文

　　２０１X年７月１５-１６日宁波YETC高端教师研修会学习总结，拿出来和有兴趣的同学朋友一起分享…此次为我们授课的是来自日本的一濑理佳老师和藤井京子老师，授课的内容主要分为：

　　一、孩子听力的适期教育

　　１绝对音感、相对音感的培养

　　其中，老师特别提到训练孩子的音感不能把音单独的切开一个个训练，而应该成片段成句的去灌输，可以多唱多听，例如让学生记住do，不是一直弹do使其记住，而是可以以分解音程和弦的方式训练，如练习doremi. remifa ，或者从唱谱中让学生潜意识记住do的位置。就像妈妈教宝宝学会说“妈妈”，一定是不停的给她灌输妈妈的特点，让宝宝对“妈妈”有概念。在这里有一个比较好玩的游戏：师反复弹do，再用夸张的表情随便弹其他音域的其他音，再回到do，学生能够很开心的认识“这个是do”，这个游戏轻松愉快，同样可以训练其他的音或音程和弦，旋律。适合年龄比较低的小朋友。

　　特别需要注意的是，在培养音感时我们一定要注意带着音乐感觉和色彩去训练，在我们平常所唱的音阶和弦琶音中，我们常常用很平淡冷漠的语气歌唱，而这次学习中老师要求我们有表情的演唱，例如强弱和连跳， 老师会让我们张开双臂大气的唱 fa 和la,体验张力，也会更多的用各种方法体验 xi的倾向性。

　　２节奏训练

　　节奏模唱和听唱，这里基本上和我们平常训练高考生听唱能力一个模式，只是因为对象不同，老师应该用更具活泼的方法把肢体手势和表情加入，并给出具体的有意义的提示，这里有一个特别的方法可以训练孩子的节奏感，节拍感和反应能力：师弹七拍【一般为四拍子构成】或五拍【一般为三拍子构成】，如dododododoremi来 doremi esol来在这一环节特别强调老师在伴奏中一定要给出律动。并且在给出提示“来”时一定要走在节拍里，并且不慌张，表情手势自然优雅，以前我也经常听到一些老师在教学中给出提示“１２３起”或“１２１走”时给的速度或不统一，或拖沓或抢拍。这关系到等速感，老师在为我们授课的过程中，一直非常有激情，她让我们全体起立一起大步走路，跳，锄地，师生手拉手模仿摇篮体验匀速感。老师在这里和我们一起玩了一个游戏：站着慢慢蹲下碰到凳子立马站起，反复训练，然后拿出手，一只手比作人一只比作凳子，最后变成拍手。

　　二、关于教材的合理灵活运用

　　老师在这里主要给我们讲的是 YETC教材的运用，但是我们也可以从中得到启发，把方法运用到其他键盘类乐器或者非键盘类乐器中小学音乐教育甚至其他科目中。

　　在之前的教学中，我一直对这本教材持有偏见，总觉得它不太适用于零音乐基础的孩子，直到经过这次学习，我重新审视了教材，才发现原来是自己没有合理的运用好。

　　之前在钢琴教学中，我也会经常遇到一些学生一首曲子难点掌握不了便停下来专攻难点的现象，总觉得难点没掌握便不能往下教，这种做法很容易让孩子失去兴趣和信心，有时候可能一首曲子要弹好几个星期，再大点难点甚至弹几个月。搞得双方都很疲惫。

　　老师教会我们，需要根据学生情况适当删减或增加难度，让学生更有兴趣，但是特别注意删减过难点的学生等他进步了能力达到后一定要返回重新弹这首曲子。更多时候，可以和学生一起分担演奏，让学生具有更强的应变能力，也激发学生更强烈的演奏欲望。

　　虽然之前我也经常在课堂中和学生一起分担演奏，但是因为可能目的并不是很明确，所以效果并不是特别明显。 回来后，我在我的课堂中特意加了这样一个环节，只让学生弹奏一个简单声部和一小部分重点难点，我给他演奏前奏，高声部及低音，发现孩子从一开始就非常感兴趣，因为觉得非常好听，而他自己正参与其中，关键是他有自己单独的部分【重点难点，当然，这一小部分需要他能够比较快掌握，有时甚至可以只让他弹一只手】，演奏完后，我们会双方都觉得很开心，孩子的满足感达到了，他对曲子也有了一定的把握。

　　在这个环节中，老师教会我们灵活开发和运用课本知识，如掌握每一首曲子的优点并支配它让孩子更快更开心的取得进步，在节奏和音域方面也可以灵活一点，不必拘泥于课本，关于音域，老师就和我们玩了一个大象兔子小鸟的游戏，他们分别是小字组小字一组和小字二组的音。

　　在《红鼻子大叔》一课中，难点是脚键盘的加入，教师应从这个关键点出发，将难点变成兴趣点，快乐地导入脚键盘，理佳老师教我们在课堂开始时用喊名字的方式导入，师叫×××学生拍手××再将手换成脚，再转换到琴上按节奏随便踩音，这时学生一定会非常开心，并且充满好奇。

　　三、终止式

　　在偏小孩子的课堂里，我们会将终止式画在一个个小房子里，每个小房子里都住着爸爸妈妈姐姐和我，分别代表着一四五级及五级七，然后为每个小房子取个名字，例如G大调的屋顶有个升号，可以把它比作是邮局，等等。

　　在大调终止式的听感训练中，我们可以弹一级时让孩子坐端正，抬头挺胸，感觉自己很快乐，而听四级时仰头张开双臂，而听五级时则蹲在地上，很纠结的样子让孩子从一开始就对和弦特别是终止式有一个直观的理解…

　　在终止式的记忆训练中，我们也可以用轻松的方式，让孩子快速的说出各个调的终止式，师生比赛谁说的更快些，学生会积极性非常高，课堂气氛立马活跃，孩子下课还记得终止式并且会努力想要超过老师从而自己不停的练习。

　　在这次研修中，理佳老师特别强调：想让学生体验音乐弹好琴一定要教好终止式！

　　理佳老师还特别强调在教学中我们作为老师一定要努力填补自己的空白，不要觉得自己不太喜欢或者不太会就不教。比如各调式和弦转换要非常熟悉，并让学生觉得这个很好听，弹起来很开心，那么学生也会非常有兴趣和信心学习。老师也要更多的想些方法训练自己的能力，如各调式终止式的转换，属和弦属七和弦的转接。

　　四、关于演奏

　　从小指导孩子表现演奏，想让孩子怎样完成曲子演奏老师需要努力思考并做好工作。首先，新的曲子弹给学生听时一定要有画面感，并且在有转变时给出提示。其次，老师的语言指导非常重要！

　　我们经常听到一些老师在课堂上说这里你要高兴点，开心点，这里你要轻松的轻巧的，但是可能孩子的演奏并没有明显的改变，因为很多时候可能孩子是开心的快乐的但是他的琴声也变得躁动，浮夸，原因是他不知道如何才能把这种情绪通过指尖传达出来， 该如何细腻的控制自己的肢体。

　　这次学习过程中理佳老师就特别提到如何更具体的提示学生表现自己的情绪，例如手指触键点，速度，唱谱中气息的长短气口的大小等等。

　　在这过程中我们可以让学生挺直背和遢着背感，练习用力慢出声，用力扣手指等等。当学生做到了时，老师不能简单的说“嗯，你真棒！”而应该有更多的鼓励性语言如“你刚才弹的这个和弦真美妙，让我仿佛感受到了春天般的温暖！”“你今天弹琴的声音让我感觉真快乐！”…