席慕容的诗及其风格(5)

　　席慕容的诗，意境恬美清幽，情感质朴纯净，语言亲切柔美，犹如现代李清照，颇得婉约缠绵的精髓。她的柔媚、痴迷与伤感的言辞风格，是深深地打上了男权文化语境的烙印的;但她诗中所体现的对爱的态度、追求、理解，却充分体现着一个接受西方文明的现代女性的独立精神。与此同时，大陆的舒婷第一个因女性独立意识的觉醒写出了《致橡树》等杰出的作品。两者艺术倾向不一，而意识相近，影响力也不相上下，在女性诗歌中颇具代表性以及两岸同胞的地区差异性。

　　席慕容的散文既获益于她从小多思善感的生命智慧，又得益于她的诗。像《有一首歌》等集子，以诗笔为文，温馨怜悯，题材也多元。《我的家在高原》、《席慕容和她的内蒙古》等，抒写了一个脱离了族群的孤独灵魂的迷失、忧郁、寻觅和回归，对于渐渐迷离于自己文化传统的人们来说，这是个警醒，也拓展了诗人观察世界的深度、宽度和厚度。

　　席慕容是个纯粹的艺术家，诗、画、文一体，而且均取得了不凡的成绩。在诗的创作上，席慕容不仅善于汲取中国古典的营养，遵循以情为中心的表现原则，采用中国古代诗歌的技法，追求诗的意境美;而且还受到50—60年代台湾现代诗的一点影响。因此，她的诗可以说是“既俗且雅”，既契合大众，又高于大众;既高于大众，又能被大众接受和喜爱;从而打开了大众通向诗歌的殿堂之门。

　　席慕容诗的内容及其艺术形式直接指向了它的存在价值——广泛的影响力及其所产生的引导、启蒙作用。作为一件精致优美的艺术品，它使得诗歌为普通人所认识、接受;有的年轻人甚至因为由衷的喜爱而投身于写作，从而有机会进一步认识诗歌，并因为艺术创造恒新、永不满足的内在规律而走向探索和创新之途。从普通的阅读型读者而为创造型的准读者，为迷茫的现代人提供安慰的精神粮食，又为新诗的后继有人、不断进取吸纳更多的、一代又一代的人力资源，这是席慕容为诗歌的存在和永生所做的最大的贡献!