美术类实习报告(2)

美术类实习报告 篇2

　　主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通

　　回首过去的一个多月，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。

　　在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。

　　来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

　　一.教学体会。

　　我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。 基础技能课。

　　第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。

　　但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结

　　(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

　　(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。

　　(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。

　　(4).别老在简单的问题上搞太多花样。

　　(5)学生喜欢实际例子的引导。

　　于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清

　　楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。

　　2.作品鉴赏课。

　　可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。

　　在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

　　而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。

　　我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

　　接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。

　　几节课下来，我多了点体会和一些思考。

　　(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。

　　(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。

　　(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。

　　(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

　　3.手工制作课。

　　最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。

　　在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。 艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。

美术类实习报告 篇3

　　实习单位：××××艺术设计公司

　　××××艺术设计公司位于××××××××××××，是一所专业的平面设计公司。公司经营项目有：标志创意设计、样本画册设计、包装广告设计、展示设计制作、品牌形象策划、户外写真喷绘等。

　　从××××艺术设计公司开始实习到结束算然只有短短的三个多月，但这次的实习却让我感到受益匪浅，自我感觉在专业理论知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少收获。总体来说这次实习是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

　　刚到这个公司开始实习的时候，我就感受到公司与学校教学的截然不同，不知道该做些什么，最后还是老师让我们先做些简单的图片和文字的排版操作，等慢慢熟悉了解了公司的设计流程，老师也开始把一些比较重要的任务交给我处理，这让我感受到专业知识的重要性，也发现了自己的一些不足，懂得了设计需要坚持学习和不断的自我创新。

　　经过了最初的磨合期，实习也逐渐步入了正轨，对公司的基本运作状况有了更深入的了解。学会运用平面软件做一些画册的简单排版，并学会了公司打印机和写真机的'使用和维护。通过这段时间的认真实习，我认识到实践的重要性，之前在学校学到的都是理论知识，和实际操作还存在着很大的差别，需要平时不断的练习向他人学习才能把每天的工作任务完成好。

　　公司的设计流程很简单，首先是客户提出要求，然后公司设计主任根据客户的需求，结合每个设计师的设计特点，合理分配任务，尽可能的发挥出每个设计师的优点，最大限度的让设计出来的作品符合客户的要求。一个设计团队是否优秀，要看它对设计的管理和分配，将每个设计人员安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神很重要，一个优秀的设计团队，并不是说每个人都要非常的优秀，这样会造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个策划项目的时候，团队的合作很重要，设计师之间需要经常的沟通和交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。这样不仅可以解决设计中的一些问题，还能碰触新的闪光点，使策划项目更加的完备。设计在电脑上用软件操作完成并不意味着这个任务就结束了，还需要把设计出来的东西做成样稿给客户看，客户满意了才能正式打印出来，客户不满意就需要根据客户的意见继续修改直到客户满意为止。

　　设计类工作需要与客户面对面的直接接触，与客户良好沟通才能更好的了解客户的想法。设计的目的就是要让客户满意，客户就是上帝，所有的设计活动都必须围绕客户的想法展开。有创意的设计更容易得到客户的欣赏，就更能适应市场的激烈竞争并脱颖而出。在这三个多月的实习期间，我体会到相关软件的熟练运用很重要。在公司不会像在学校那样有足够的时间去慢慢想，慢慢做。公司下达的每一个任务是有严格的时间限制的，因为每个人分配到的任务都只是所接项目中的一个部分，所以任何一个人的拖延都会影响到整体的设计进度，进而影响到公司的利益。这是绝对不被允许的，即便是加班加点也必须在规定的时间里完成自己手上的任务。

　　之前一直以为排版是一项简单的工作，但是到真正实践的时候才发现自己对版面文字和图片的编排还存在着很多的问题。字距，行高，字体大小，应该放在哪个位置都是有讲究的。一个本以为很简单的排版做了三四遍才达到要求。这次的实习让我对平面设计这个专业有了更深的了解。离开了学校并不代表就不需要再学习专业方面的知识了，想要在这一行有所作为就必须每时每刻都要学习补充新的知识，这其中也需要对一些平面软件的熟练操作。认真细心也是少不了的，图片与文字的排版看似简单，实际却要花费很多精力的，需要花很多时间去检查，尽可能的减少错误。因为任何一个小的错误在印刷出来之后再被发现就有可能会给公司造成很大的经济损失。

　　在这期间，我还学会了打印机和写真机的使用方法。每天到公司的第一件事情就是打开写真机进行例行的维护操作：检查墨水是否需要更换、清洗喷头，测试喷头的使用状况，保证写真机在每次使用的时候都可以正常运作。经过长时间的操作，对于那些偶尔出现的小故障也能够自己处理好，户外写真喷绘经过软件排版后也能独自印刷、裁剪、附板、包边。

　　通过这次的实习，自我感觉在各方面都有了一定的收获，学到了很多在学校接触不到的东西。对这个专业的理论知识和软件的熟练操作都有了很大的提高，在与人交际方面也有了一些改善。但是同时我也深深的认识到，想要做好设计这一行，单靠这短短的三个多月的实习还是不够的，还是需要不断的学习，不断的丰富自己的经验才行。只有不断的努力和奋斗才能在今后的设计领域中有所进步。